Ciudad: Quito.
Duración: 18 horas pedagógicas.
Certificado: avalado por el Ministerio de Educación.
Fechas: 28, 29, 30 y 31 de mayo del 2018.
Horario: lunes a jueves de 09h00 a 12h30.
Instructor: Juan Pablo Bosio (Argentina)
Incluye: certificado, manual del curso y coffee break.
Requisito: cada alumno debe traer una laptop, tablet o smartphone para el curso.
INVERSIÓN ECONÓMICA
VALOR TOTAL: $140 USD*
DESCUENTO POR PRONTO PAGO: Si reservas vía depósito o transferencia bancaria hasta el 24 de mayo del 2018 pagas $99 USD* (recibes un descuento de $41 USD en el pago total).
Nota.- Para acceder al descuento debes hacerlo con $50 USD y el saldo lo cancelas en efectivo al iniciar el curso.
*Valores no incluyen IVA.
*Si no requieres factura pagas el valor señalado y se te entrega un recibo de pago.
¿CÓMO RESERVAR TU CUPO?
1.- Depositar o transferir al número de cuenta BANCO PICHINCHA - CORRIENTE 2100144100 a nombre
de Kléber Loachamín Oña.
2.- Enviar el comprobante al siguiente correo: comunikate.ec@gmail.com o
comunicarse a nuestro WhatsApp: 0995222922
3.- Comprobado su reservación se le enviará la ficha de inscripción para que la llene y nos la envié al mismo e-mail. Así su reservación estará hecha.
INFORMACION Y RESERVACIONES
Ciudad de Quito
Teléfono: (02) 3160748 // 0995222922 (WhatsApp)
E-mail: comunikate.ec@gmail.com
-Configuración versátil con capacidad de conexión de E/S. -Sistema de mezcla digital expandida PM5D-EX para una doble capacidad de E/S y potencia de procesamiento.
-Arquitectura abierta para sistemas de grabación o de sonido en vivo flexibles.
-Función Virtual Soundcheck.
-Procesamiento a 96 KHz para lograr una capacidad de procesamiento superior y una mejor calidad de sonido.
-Circuitería analógica avanzada, incluyendo pre-amplificación de alta calidad. -Funciones extendidas de canal y de salida. -Ocho procesadores y doce ecualizadores gráficos -Optimizado para aplicaciones en vivo. -Sofware creado a partir de la experiencia de la MP1D. - Función de desplazamiento del canal. -Fuente de alimentación universal. -Interoperabilidad mejorada con mecanismos externos. -Las funciones de cableado digital en la PM5D-EX. -La aplicación de editor de la PM5D (incluida) para mejorar el control y la eficacia.
YAMAHA M7CL
Yamaha M7CL
Fuente: www.yamaha.com
- Control Centralogic y Selected Channel: Se pueden llevar al centro de la mesa bloques de ocho canales con teclas de navegación sencillas que se pueden manejarlos mediante un interfaz central. -Disposición de iconos de nombre de canal y una biblioteca virtual de ecualización y efectos, proporciona indicaciones visuales que permiten manejar las funciones del sistema sin tener que recurrir al manual. -Pantalla táctil que se puede acceder y manejar las funciones fácilmente como si fueran controles físicos. -La M7CL integra todo lo necesario para producir un sonido en directo de calidad superior con una interfaz intuitiva. -Los buses de mezcla de la M7CL se pueden utilizar como buses de grupo o auxiliares. -Incorpora un bastidor de ocho unidades"virtuales"que se puede cargar con hasta cuatro efectos y cuatro ecualizadores gráficos. -Los 48 efectos proporcionados incluyen los extraordinarios efectos de reverberación REV-X de Yamaha. -Unidades de ecualización gráfica de 31 bandas de canal único de 16 canales de ecualización gráfica de alto rendimiento.
Te recomendamos activar la opción de subtítulos Redacción: Leonardo Montenegro Publicación: Mishell Silva Vásquez.
Sistema Line Array 3D
Fuente:www.proyectostridimencionales.blogspot.com
En cada presentación, siendo
el concierto de nuestro artista o banda favorita, hay algo que es indispensable
al momento de un show. El sonido en vivo es aquel que ayuda en gran mayoría en
un show y determina si la banda o el artista son buenos en cada presentación;
no por la calidad de los artistas; pero si el sonido es pésimo, ellos
se verán como malos exponentes. A todos nos gusta ir a una presentación
en la cual todo se escuche nítido y a tiempo real, donde la música nos
envuelva y nuestros sentidos se vuelen; pero sobre todo, sin inconvenientes
durante la presentación.
Historia
Sistema de altavoces (Line Array)
Fuente:www.gebebay.in
El sistema Line Array por más que parezca lo último en tecnología de
refuerzo sonoro, sus principios de funcionamiento tienen más de medio siglo de
antigüedad. En 1814 fue Auguste Jean Fresnel, quien demostró una multiplicidad
de fenómenos manifestados por la luz polarizada. Fresnel observó que dos rayos
polarizados ubicados en un mismo plano se interfieren, pero no lo hacen si
están polarizados entre sí cuando se encuentran perpendicularmente. Este
descubrimiento lo hizo reflexionar que en un rayo polarizado debe ocurrir algo
perpendicularmente en dirección a la propagación, y así estableció que ese algo
no puede ser más que la propia vibración luminosa.
La analogía de Fresnel en el mundo del sonido demuestra que la onda
reflejada y la refractada están formadas por la envolvente de las ondas
elementales, las cuales son producidas al mismo tiempo en puntos distintos de
la superficie. El rayo que es reflejado es perpendicular a la onda reflejada,
como el rayo incidente respecto a la onda incidente. De esta manera se puede
deducir que para evitar los lóbulos considerables en la respuesta polar vertical
y que la suma entre las fuentes individuales de sonido tenga coherencia, la
separación máxima entre cajas ha de ser menor que la mitad de la longitud de
onda de la frecuencia más alta que deben de reproducir. (Cuevas, 2015)
Sistema de altavoces (Line Array)
Fuente:www.avmaxx.com
¿Qué es un sistema Line Array?
Es un sistema de altavoces diseñados
para que al acoplar varios de ellos de forma lineal, el conjunto se comporte
como una única fuente de sonido. Esta es la principal diferencia de los
sistemas convencionales. La disposición de los altavoces, la distancia entre
ellos, las frecuencias de corte y el diseño de la vía de agudos posibilita
el envío de ondas de sonido con una mejor distribución y calidad que los
altavoces tradicionales.
El concepto de Line Array permite estrechar el haz vertical de audio para así aprovechar toda la energía concentrada en el foco, lo que se traduce en pérdidas mínimas con la distancia (la mitad que en un sistema convencional). Un conjunto vertical de los altavoces tendrá el mismo patrón de polarización horizontal de un solo altavoz. (AudioVisualstudio, 2015).
Un
line array se pueden orientar en la dirección que se desee, normalmente enfocado
al público con un patrón vertical de salida muy estrecha, lo que
facilita que el sonido siempre esté con la máxima calidad en la zona
deseada. Cada frecuencia reproducida por una
fuente sonora presenta una dirección diferente, por lo que hace falta un
Control de la Dispersión Uniforme del haz, en un amplio rango de la banda de
frecuencias para conseguir mantener constante la respuesta en frecuencia en
función de la distancia dentro del área que se pretende cubrir.
Existen principios para que un sistema de
reforzamiento de audio sea considerado como Line Array. Según
la teoría de los Line Array, este sistema funciona mejor con las bajas frecuencias.
Pues, al disminuir la longitud de onda, más y más parlantes, pequeños en tamaño
y espaciados más cercanamente, son necesarios para mantener la direccionalidad.
El
método más práctico para los sistemas de sonido es usar guías de onda, o difusores
acoplados a motores de compresión.Los difusores
deben tener el siguiente principio. Tener la menor separación posible, para
ello lo ideal seria emular un listón.
Sistema de altavoces (Line Array)
Fuente:www.cycelectronica.com
Otro
aspecto es que cada fabricante ha elegido una técnica diferente para crear su
guía de ondas, como el caso de Christian Heil; el cual optó por el DOSC
(Difusor de ondas esféricas y cilíndricas). El diseño de este difusor permite
que cada onda sonora tome el mismo camino, así creando un frente de onda de la
misma fase en forma de cinta a partir de un motor de compresión clásico.
Otras marcas, como Nexo o Adamson, han
seguido este camino con modelos muy similares. En el caso de la marca Meyer, se
optó por un emulador de cinta REM (Ruban Emulator Manifold). En la parte de
atrás del sistema REM, se colocan los dos motores, mientras que se aprecia cómo
cada motor tiene 4 salidas para su difusión espaciadas a menos de 2/3 de la
longitud de onda de la frecuencia máxima reproducida. Y aunque parezca mentira,
muchas cajas comercializadas como Line Array no cumplen este último principio,
aunque algunas ya lo están rectificando.
La longitud de línea es otro principio
fundamental para el funcionamiento correcto de un sistema Line Array, ya que la
longitud de éste sea mayor que la longitud de onda de la frecuencia mínima que
puede ser reproducida.
La respuesta en frecuencia según el número
de cajas es otra particularidad porque al apilar cajas, éstas modifican la
respuesta en frecuencia total del sistema.
Esta
característica depende del número de cajas, pero también del tamaño de éstas.
Sistema de altavoces (Line Array)
Fuente: www.sirvegroup.com.ar
La respuesta en frecuencia según los
parámetros medioambientales es un aspecto muy importante a tomar en cuenta. La
velocidad del sonido, tanto como su propagación, varía a medida que lo hace la temperatura;
en otras palabras, a más grados más velocidad. Aquí también existe atenuación
debido a la distancia y absorción del aire. Éste no es el único parámetro
medioambiental que afecta al sonido, uno de los más importantes es la humedad
relativa, la cual es medida en porcentaje. La interacción de estos dos factores
modifica la respuesta en frecuencia del sistema, pero sólo en la zona de
agudos.
En el sistema Line Array siempre es importante
configurar varios tiros, es decir agrupar determinado numero de cajas para
sonorizar diferentes zonas.
Para el reforzamiento sonoro es necesario tener el control absoluto en
cuanto a nivel, fase y ecualización de cada tiro con respecto a los demás, por
lo es necesario el empleo de procesadores digitales o análogos como BSS
Omnidrive, XTA, DBX Driverack o LD3 MEYER.
En el siguiente video puedes conocer las características que diferencian al sistema Line Array de uno convencional.
Redacción: Leonardo Montenegro
Publicación: Mishell Silva Vásquez.
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Cuando se empieza a grabar de manera profesional, es muy importante tener una interface de audio, con el fin de obtener mejores resultados en cuestión a calidad de sonido. Existen ordenadores o consolas con su propio conversor análogo digital con los que se pueden realizar grabaciones, pero no se compara con la calidad obtenida con una interface.
Una interface de audio es un dispositivo de hardware el cual es conectado al ordenador y gestiona las entradas, las salidas y el procesamiento del sonido. Dentro de la conversión análogo digital, existen dos tipos básicos de conversores: las tarjetas PCI que son conocidas normalmente como tarjetas de sonido, la cualesson instaladas dentro del computador y las cajas externas conocidas comúnmente como interfacesde audio, que se conectan al computador por un cable USB 2.0 o Firewire. Debido a que las computadoras portátiles han incrementando su demanda durante los últimos años, las tarjetas PCI se han ido quedando atrás.
Interfaz de sonido USB
Fuente:woodbrass.es
Es muy importante tener en cuenta ciertos aspectos al momento de escoger una interface de audio. Una de las principales diferencias entre interfaces, es la conectividad. Algunas interfacesposeen varias entradas para poder grabar más de una fuente al mismo tiempo, ya sea entrada de micrófono o línea. De igual manera, pueden disponer de varias salidas para conectarlas a las diferentes entradas de una consola de mezclas, o inclusive para configurar un sistema surround. La mayoría de interfaces de audio también ofrecen puertos MIDI para conectar sintetizadores, teclados externos y controladores MIDI, además de conexiones digitales como S/PDIF.
Otro aspecto que es muy importante tener en cuenta, es que lainterface de audio determina al calidad de sonido que entra y sale del ordenador. Antes de que el audio sea grabado en algún software de grabación, hay que convertir su forma de onda analógica eléctrica a una representación digital y cuando el ordenador lo reproduzca, tiene que pasar por el proceso de conversión a la inversa. A estos procesos se los conoce como conversiones A/D (análogo digital) y D/A (digital análogo).
Al momento de grabar, se debe tener en cuenta la frecuencia de muestreo y la resolución de bitsen la que permite trabajar nuestra interface.
Para grabar en una sesión es importante saber sobre la frecuencia de muestreo y resolución de bits, ya que así sabremos con qué calidad vamos a grabar y así obtener buenos resultados. La frecuencia de muestreo es la cantidad de muestras que se toman por segundo (Hz); mientras más muestras, mejor será la calidad. En caso de la grabación en un CD, la frecuencia de muestreo es de 44,1 kHz. Esta frecuencia es a la que funcionan todas las interfaces de audio en la actualidad, aunque existen modelos que permiten trabajar hasta 96 kHz e incluso a 192 kHz, pero su costo es más elevado.
En la actualidad las interfaces de audio permiten trabajar hasta 24 bits de resolución, pero en caso del CD es de 16 bits.Dentro de la conversión análoga digital, una mayor cantidad de bits nos permitirá una representación más precisa de la amplitud de onda análoga original y también ayudará a reducir el ruido de fondo.
Aparte de la frecuencia de muestreo y resolución de bits, las interfaces de audio poseen más características, dependiendo del modelo y costo de cada una. De manera general, las interfaces de audio vienen con control de ganancia para cada canal, ya sea una interface de 2 hasta 16 canales. Con el control de ganancia se puede controlar el nivel de entrada que deseemos. Otra cualidad de las interfaces es la salida para monitores L y R, con los cuales monitorearemos lo que estamos grabando. También nos proveen de salida de audífonos, en caso de que el monitoreo sea con auriculares.
Interfaz de audio
Fuente: www.askaudio.com
En una interface de audio el Phantom Power (48V), que usan los micrófonos de condensador, es muy importante ya que de esa manera no se necesita de una consola que provea de los 48V, sino que la conexión del micrófono a la interface se la hace de manera directa. Dependiendo del costo y modelo de la interface, el Phantom Power puede ser asignado a todos los canales, o a cada uno independientemente.
Existen interfaces en donde en una misma entrada se puede conectar terminales XLR o de línea. Otras interfaces no poseen esta característica.
Una gran ventaja de las interfaces de audio es que al momento de tener más de una, se las puede sincronizar para grabar como si fuera solo una.
Una interface de audio no sólo es importante al momento de grabar, sino también al momento de escuchar lo que sale de nuestro ordenador, como editar, mezclar o masterizar. Su importancia se debe a que la conversión digital análoga (D/A) se realiza de mejor manera ya así se podrá escuchar todo de una manera más fiel al sonido real.
La interface de audio es algo elemental al momento de montarse un home estudio o un estudio profesional. Cada interface posee características distintas a otras, pero sabiendo utilizarlas bien, los resultados pueden llegar a ser muy buenos.
¿Sabías que la conversión análoga digital es un
proceso complejo, pero que dura tan solo una fracción de segundos?
Proceso de conversión análoga - digital
Fuente: www.google.com
Desde que
el sonido es traducido en señales eléctricas por el micrófono, esta señal viaja
hasta la interface de audio, en donde la señal análoga se convierte en digital.
El proceso de conversión posee los siguientes pasos:
1. Muestreo: es donde se toman muestras periódicas de la amplitud de
onda. El muestreo es determinado por la velocidad con que se toma esta muestra,
en otras palabras, el número de muestras por segundo, esto es lo que se conoce
como frecuencia de muestreo “Hertz” (Hz). En el ámbito musical las frecuencias
de muestreo más usadas son 44.1 Hz y 48 Hz.
2. Retención: tras el muestreo, las muestras son retenidas por un
circuito de retención, mejor conocido como hold. Este proceso dura el tiempo
suficiente como para permitir evaluar su nivel y cuantificar cada muestra.
3. Cuantificación: en este proceso se mide el nivel de voltaje de cada una de
las muestras. Consiste en asignar un margen de valor de una señal analizada a
un único nivel de salida. En el mundo digital los valores a asignar son “1” o
“0”, por lo que a cada señal se le asigna el valor de “1” o “0”. Se conoce como error de cuantificación (o ruido), a la diferencia entre la
señal de entrada (sin cuantificar) y la señal de salida (ya cuantificada),
siempre es importante que el ruido sea lo más bajo posible.
4. Codificación: la codificación
consiste en traducir los valores obtenidos durante la cuantificación al código binario. Es importante tener presente que el código binario es
el más utilizado, aunque también existen otros tipos de códigos que también son
utilizados. Durante el proceso de
muestreo y retención, la señal aún es analógica, puesto que aún puede tomar
cualquier valor. Sin embargo, a partir de la cuantificación, cuando la señal ya
toma Valores finitos, la señal ya es digital.
El término Home Studio, o Estudio Casero; se refiere a la práctica de producción musical dentro de un hogar. Ya sea grabar, editar, mezclar o incluso masterización. En un Home Studio se puede hacer las cosas básicas que se pueden hacer en un estudio de grabación profesional.
En la actualidad todo el mundo puede tener su propio Home Studio, y a pesar de que no se obtengan resultados iguales a los de un estudio profesional, se pueden alzanzar muy buenos proyectos finales. La calidad de un proyecto realizado en un Home Studio depende en gran parte de los equipos que se utilicen.
Estudio casero de grabación
Fuente:www.google.com
Empezando desde cables, luego con micrófonos, interface de audio, consola (en caso de necesitarla), monitores de estudio, software de audio y un buen ordenador. Es muy importante tomar en cuenta que para realizar buenas tomas, el ambiente de nuestro Home Studio debe ser lo más adecuado posible.
En el caso de cables XLR o de línea, debemos cerciorarnos que estos lleven la señal adecuadamente a nuestra interface, sin interferencias o ruidos. Los micrófonos cumplen un papel fundamental en el proceso de grabación, ya que desde ahí empieza todo. Existe una variedad de micrófonos según lo que se vaya a grabar, desde voces, hasta baterías (dependiendo de la cantidad de micrófonos, canales en la interface y el espacio que se tenga disponible en nuestro Home Studio). Al ser un estudio casero, en muchos de los casos los micrófonos no son los más profesionales, pero sabiendo usarlos de la mejor manera, los resultados pueden llegar a ser muy buenos. Un micrófono dinámico es buena opción si queremos grabar nuestra propia voz o sonidos con niveles elevados, como el bombo de una batería, o diversos tipos de amplificadores. Un micrófono de condensador se lo puede usar para captar sonidos de ambiente o de fuentes que contengan una gran variedad de volumen, como una voz de cantante profesional, metales, platos, instrumentos de cuerda. etc.
Grabación en un home studio
Fuente:www.google.com
La interface de audio es otra parte muy importante dentro del proceso de grabación. Se necesita una interface de audio, la cual es un dispositivo que convierte la señal análoga en señal digital y viceversa para que la computadora trabaje con la información que recibe de ella. Esta interface de audio debe contar con entradas y preamplificadores donde se conecta la fuente de sonido, ya sean micrófonos o instrumentos. Su función es transformar y amplificar las ondas sonoras en señal eléctrica análoga. Las interfaces deben contar con salidas de audio para monitores y así poder controlar lo que se graba mediante altavoces o auriculares.
Un par de monitores es muy importante dentro de nuestro Home Studio. Los monitores sirven para escuchar lo que estamos grabando. También son esenciales en el proceso de mezcla, pues se necesitará de unos altavoces con una respuesta en frecuencia plana y escuchar la grabación tal cual se ha grabado. Aparte de los monitores de estudio, es bueno tener otro par de parlantes más domésticos o ya hechos para escuchar música que permitirán escuchar nuestro proyecto de manera más estandarizada.
Equipos para un estudio casero de audio, sonido y grabación
Fuente: www.google.com
Software de audio o DAW (Digital Audio Workstation), es lo que nos proporcionará un soporte virtual a nuestra grabación. Su edición no es destructiva, de manera que se podrá volver atrás y recuperar tomas grabadas con anterioridad, y sin necesidad de sobrescribir archivos o destruir regiones por necesidad de espacio en nuestra computadora.
Usualmente las grabaciones se las realiza en una frecuencia de muestreo de 44.1 KHz para audio, y una frecuencia de 48 KHz tanto video como para audio y bit rate de 24 bits. Los DAWS más utilizados son Pro Tools, de la compañía AVID, para un entorno de edición avanzado, Cubase para la edición más sencilla, Apple Logic Pro, para entorno de Macintosh y más orientado a lo musical, y Steinberg Nuendo como sustituto a los DAW más conocidos. Estos programas son usados durante la grabación, edición, mezcla y masterización.
El entorno de un Home Studio debe tener una acústica controlada. Si queremos realizar buenas tomas, se debe acondicionar nuestro Home Studio. Obviamente no será igual que un estudio de grabación, pero conociendo muy bien nuestro espacio, sabremos si debemos aislar nuestro estudio de ruidos externos y acondicionarlo internamente para reducir frecuencias no deseadas y tener un buen sonido.
Home Studio
Fuente:www.google.com
El montaje de un Home Studio es algo sencillo. Primero se debe conectar la interface de audio a nuestro ordenador vía USB 2.0 o Firewire, siendo la conexión que más rápido intercambia datos. Cuando nuestro computador reconozca el dispositivo, instalaremos los drivers del proveedor (en caso de que sea necesario) y a continuación abriremos nuestro DAW y seleccionaremos nuestra interfaz de audio. Dentro de nuestro software, asignaremos las entradas correspondientes y finalmente conectaremos nuestra entrada de audio (línea o micrófono) a nuestra interface, y ajustaremos la ganancia de entrada de cada canal y activaremos el phantom power, en caso de que se trabaje con un micrófono de condensador o una caja DI. Como último paso sólo queda grabar.
El ordenador es una parte muy importante en un Home Studio. Mientras más potente sea nuestra computadora, menos será el tiempo que llevará el audio en exportarse a nuestra grabación y responderá lo más fiel a nuestras entradas de audio. El computador es uno de los elementos más importantes en los Home Studio. Muchos estudios caseros poseen sistema operativo Macintosh, ya que muchos drivers y extensiones relacionados al audio se descargan automáticamente en el mismo DAW, y no hay que instalarlos manualmente como en el caso de Windows.
Hace poco tiempo la compañía de AVID lanzó al mercado una nueva actualización
de Pro Tools, siendo la versión 12.5.1. Ésta versión cuenta con nuevas
características que ayudan a la colaboración de proyectos entre usuarios de
Avid, entre ellas se encuentra el servicio Avid Cloud Collaboration, donde
se permite la conexión con quien se desee, en cualquier sitio; tanto para crear
y trabajar en colaboración.
Encontrando desde de la red a otros usuarios Avid, hay la oportunidad de
invitarlos a colaborar para llevar nuestros proyectos a otros niveles y crecer
profesionalmente, además colabora de forma fácil, sin intercambio o
administración de archivos. Esta nueva característica brinda oportunidades
únicas durante la realización de un proyecto, ya que múltiples personas pueden
trabajar sobre el mismo proyecto en tiempo real, o pueden crear fuera de línea
para luego compartir la sesión.
Composición y grabación en Pro Tool 12.5.1
Fuente: www.google.com
Con la nueva actualización de Pro Tools, ahora compartir pistas de
audio y MIDI, ediciones, cambios en la mezcla, automatización y mucho más,
nunca había sido tan fácil y accesible. Compartir en la nube es algo que ahora
no sólo en al redes sociales es posible. Compartir pistas fácilmente y trabaja
en proyectos con cualquier persona y en cualquier lugar, como si estuvieran
trabajando juntos en el mismo estudio, sin intercambiar o importar archivos y
otros problemas de gestión que muchas veces sólo nos hacen retrasarnos en
nuestros proyectos.
Con Avid Cloud Collaboration; componer, grabar, editar y mezclar
fácilmente, es una experiencia sencilla y rápida porque se crea música o
sonidos para proyectos de cine y televisión con la máxima calidad posible y una
velocidad increíble.
En tu Pro Tools puedes colaborar, comunicar y compartir mezclas
sin esfuerzo alguno y puedes buscar a otros usuarios y conectarte para
colaborar con tu trabajo. Con Artist Chat se puede invitar y compartir
proyectos y también colaborar en ellos, inclusive existe la oportunidad de
realizar video conferencias para un diálogo más personalizado entre usuarios.
Otra característica es que se puede acceder a los proyectos en cualquier
momento, desde cualquier lugar y a través de los servicios en la nube de Pro
Tools privados y seguros, contando con servidores de 128 bits al momento de
transferir la información, siendo la misma calidad de seguridad que un banco
posee al momento de realizar transacciones.
Conexión entre usuario en Pro Tools 12.5.1
Fuente:www.google.com
Con Pro Tools disfruta ya de las funciones de bloqueo, confirmación y
bounce, los instrumentos virtuales que consumen muchos recursos del procesador
pueden afectar al rendimiento del sistema. Y para compartir sesiones,
seguramente que todos tienen que utilizar los mismos plug ins. Pues, todo esto
se terminó. Con el bloqueo de pistas, podrás bloquear o desbloquear todos los
plug ins de una pista, o incluso algún inserto con el fin de liberar capacidad
de procesamiento. La confirmación de pistas funciona de forma similar, salvo
que renderiza la pista o la selección editada definitivamente. Y con el bounce
de pistas, se pueden renderizar las submezclas para entregar archivos de forma
rápida y sencilla.
Ahora se puede colocar
los clips con más precisión gracias a la transparencia de clips. En caso de ser
editor o diseñador de sonido, la precisión y la rapidez son muy importantes al
momento de alinear y editar clips.
Los clips adoptan una apariencia traslúcida cada vez que los mueves o
sobrepones entre sí, esta característica ofrece una mayor claridad visual sobre
su contexto. De esta manera se podrá alinear rápidamente las formas de onda de
un clip de audio nuevo con las colas visuales de las formas de onda de uno que
ya existe con mucha mayor precisión y facilidad.
El fundido de pistas de audio es uno de los puntos importantes en la
edición del audio, pero esto puede resultar tedioso y prolongado cuando se debe
editar miles de clips de audio. Con las nuevas mejoras de fundido, se podrá ir
más rápido en las tareas repetitivas y así ahorrar tiempo para centrarse ya en
los aspectos creativos de la mezcla.
Pro Tools 12.5.1
Fuente: www.google.com
Fundir pistas de audio es mucho más fácil, ya que se puede crear y ajustar
las pre-configuraciones de fundidos al inicio o al final, también fundidos
cruzados y fundidos en grupo. Puedes recuperar las pre-configuraciones desde el
teclado o la superficie de control y además podrás controlar la configuración
de los fundidos de forma independiente cuando trabajes con fundidos por grupos.
Con la subscripción de Pro Tools, es posible acceder a actualizaciones y
muchos beneficios más , como acceder a todas las versiones nuevas de Pro Tools
y recibir ayuda por parte de expertos y una colección nueva de plug ins extra
con una suscripción a Pro Tools. Con la compra de una licencia perpetua nueva,
se puede tender acceso a todas las versiones más recientes de Pro Tools,
incluyendo plug ins extra durante un año. Una vez terminada tu subscripción,
renueva tu plan de actualización anual por 99 USD al año para estar al día
y así conservar el acceso a los plug ins con el plan anual de plug ins y
soporte por 99 USD al año. Además, podrás actualizar las versiones
antiguas de Pro Tools si adquieres un plan de reinstauración de
actualizaciones.
Ahora que Pro Tools incluye VCA Masters, Disk Cache, funciones de medición
ampliada y otras características avanzadas, se puede mezclar más rápido y mejor
que nunca. Es posible crear increíbles mezclas con las herramientas más
avanzadas que se han agregado a Pro Tools. Gracias a VCA Masters Mezcla y
controla grupos de pistas rápida y fácilmente además que algún
proyecto puede mejorarse, gracias a las 17 opciones de medición avanzadas, como
por ejemplo, sistema K, VU, y otros parámetros profesionales.
Aprovecha la medición de reducción de ganancia en cada canal para calibrar
la dinámica y así consigue un rendimiento más constante, además de poder
realizar grabaciones y reproducciones con gran rapidez de respuesta gracias la
característica ampliada de Disk Cache, que carga sesiones completas en RAM, sin
importar lo grandes que sean.
La nueva actualización de Pro Tools facilita el intercambio de sesiones sin
importar la configuración de entrada o salida. Es decir, si tenemos una sesión
de Pro Tools y queremos usarla en otro ordenador, donde las configuraciones de
entrada y salida son distintas, Pro Tools 12.5.1 se encarga de asignar
automáticamente el ruteo de entrada y salida de cada canal. Ésta es una
característica que ayuda bastante en la optimización de tiempo, ya que así no
tendremos que estar cambiando las configuraciones de entrada y salida.
Pro Tools 12.5.1 Fuente: www.google.com
Algo muy novedoso es la creación automática de las partituras cuando se
está grabando alguna sección con información MIDI. Después de haber grabado se
puede visualizar la partitura en Score Window. Aquí se escribe automáticamente
las figuraciones de las notas, silencios, tempo y hasta la dinámica con la que
se interpretó. Esta característica no queda sólo ahí, también se puede imprimir
desde Pro Tools la nueva partitura generada, en caso de que se la necesite
entregar a un músico, o se la use con otro fin. La partitura también puede ser
exportada hacia Sibelius, donde se la puede trabajar sin ningún inconveniente.
Con la nueva actualización se puede tener acceso a plug ins que hacen
nuestro trabajo mucho más rápido y fácil. La composición y creación de arreglos
puede ser rápida y con un resultado muy profesional. Con la adquisición de un
plug in llamado EZ Drummer, la creación ritmos es otro nivel. Este plug in
tiene la capacidad de acoplarse a tiempo real, al tempo que haya sido grabada
una sesión y se puede escoger una gran variedad de ritmos, según el estilo de
música que se esté produciendo, y el sonido es prácticamente real al de una
batería de verdad.
Redacción: Leonardo Montenegro
Publicación: Mishell Carolina Silva Vásquez.
¡Te invitamos a que comentes tus ideas de Pro Tools 12.5.1!
